2018年10月20日，“色墨交响——杨章联滚彩水墨画展”即将正在北京宋庄中国藏鉴书画院举办。

　　杨章联上个世纪末生于鲁西南的一个偏远墟落，自幼家道贫苦，母亲久病心灵抑郁，这所有使他自幼就生存正在被岐视的处境中，他本质的不甘和抵抗就此生根萌芽，他容忍着四周的冷嘲热讽，盘桓正在大天然中，与虫鸟为伴，与草木为友，拿起笔渲泄着本身的喜怒哀笑，画着本身神驰的所有，他憋着一股劲要走出这有限的视野和困苦的村庄，他要给本身的理思插上一双有力的同党。

　　1979年，他到底考上了当时的省重心高中邹平县南北寺中学美术班，陪同人掷中第一位绘画师长韩运良先生继承正途的绘画发蒙教养。1981年，他如愿以偿考入山东轻工美术学校，陪同李波、上涨等师长接连深切练习，肆业的日子他迫不足待，如醉如痴，课余假日他凭着一双脚走遍了故里的山山川水陌头巷尾，车站广场四处留下了他求索的身影，巨额的速写纪录着他刻苦拼搏的点点滴滴。无论花鸟人物山川，也无论工笔写意泼墨泼彩国画油画……，各式画卷前都留下了他思索推测挥毫研究的身影。肆业的日子片时即逝，他又处处寻访名师，获得闻名山川多人张彦青教育、闻名雕塑家艺术专家钱绍武教育的引导。

　　1990年是杨章联第一次探问钱绍武先生，他对绘画的执拗感动了先生。那一日先生用一个下昼的岁月看了他的速写，让他观摩本身画画，还给他批注更多绘画的旨趣创新。钱老还格表夸大说：“绘画是一条很苦的途，作画构图肯定要苛谨，力图革新，变中求兴盛！惟有对峙和革新才有出途！”恰是这句话奠定了杨章联的绘画偏向。

　　什么是革新——这不绝是艺术界商量纷争的话题，千百年来，但凡能正在艺术之林有着一席之地的艺术家，多半是由于他们创造出了有他们本身性子的艺术符号，恰是这种性子让后人们正在作品中记住了他们，由于艺术家的魂灵长生于他们的作品中……

　　1991年的一个早上，杨章联正思画画创新，正在构想的时刻，不幼心羊毫滚到了纸上，拖出了一段分表的纹理，由此，触发了他的灵感，从而发作了离奇的思法：何不消此法画画？！受此策动他开端了长达二十多年的文字实行。

　　新事物的争议永无歇止，不正在争议中死亡就正在争议中升华，彰彰，杨章联属天后者创新。1996年创新，这一文字实验初具雏形，而且有了一个较为现象的名字“滚笔画”，与此同时正在省内举办多次展览以及天下各地投稿换取，正在各个方面惹起了很大的响应。正在此时刻，他正在各式绘画技法和派头中弃取和协调，到底琢磨出本身的一套用笔和调色的技法，变成了本身怪异的画风，并正在1998年把这种技法最终命名为：“滚彩水墨画”

　　滚彩水墨画的成立，是中国画的用笔和用色一次符号性的改造，也是杨章联绘画艺术的一个分水岭。

　　杨章联的滚彩水墨画因其用笔和调色的办法而得名，以中国古板的文字宣纸为序言，用本身的办法使中西绘画之精华融会贯串十全十美，正在色墨交响中完工了古板绘画走向革新的花俏回身。这是一种中西合璧的绘画艺术，是属于他的一种独立特行的艺术说话。其画风大气凝重，颜色总结中不失细腻，苛谨中不失宽大，浑朴的画风中透着富华高雅的美！

　　杨章联自从艺往后至今巨细展览办过十几次，每一次展览都是请示练习换取的经过，每一次师友的发起和期望都带给他无穷的创作灵感和动力。格表是2008岁首正在北京初次举办的真正旨趣上的滚彩水墨画艺术展，近百幅作品十二天的展期每天都吸引巨额的人们来此观摩换取，浩瀚主流媒体竟相报道，影响颇深。钱绍武师长看了他的滚彩葡萄后说：“好！能够做为一种画法！”这不只仅是一种怂恿更是一种期望，恩师的相信和激劝使他尤其坚毅了琢磨的偏向。

　　至此，潜心创作！他自愿作品再有许多不够，他要把古法中的墨韵进一步融到作品中，使画面尤其充写意境和内在，让作品中明暗底细更厚实些意境上更婉转些，还要把中国古板题款和印鉴等元素做得更精到些，让滚彩水墨画向学术层面进取一步跨进创新。他说：一个有职守心的艺术家就要对作品认真，对后代认真，不要辜负藏家的厚爱。惟有经得起酌量和汗青查验的作品才是好作品，惟有那些正在若干年后还能熠熠闪光的东西才具真正称其为艺术品，这不是短岁月能看得出来的，因而艺术家要对汗青认真，不行用废话和泡沫来草率汗青！

　　杨章联，职业画家。曾任全球华商协会副理事长创新、中国诗酒文明协会诗书画院理事、中国王羲之书画院副秘书长、中国国画院第八事情室主任、全国书画艺术评介协会学术委员会会员。现为北京市西城区美术家协会会员，滚彩水墨画创始人。

　　2008年出席迎奥运今世艺术精品展，作品滚彩水墨葡萄〈丰富〉正在政协会堂展出并由组委会保藏。

　　2010年12月山东电视台保藏寰宇多人名家栏目组拍摄〈杨章联的滚彩水墨艺术〉专题片

　　2013年11月15日，首都国书馆保藏滚彩水墨画葡萄〈硕果千秋〉创新，并获首都藏书楼毕生信誉会员殊荣创新色墨交响——杨章联滚彩水墨画精品展